Da die Musik der Liebe Nahrung ist, sollt Ihr hier und jetzt ein abwechslungsreiches Menü mit Zutaten aus aller Herren und Damen Länder serviert bekommen.
Herzlich Willkommen zur Weltmusiksendung beim Querfunk: Herzlich Willkommen zu Orsinos Lied. Herzlich Willkommen sagt Orsino.

In der kommenden Stunde treiben wir uns musikalisch vorwiegend in Asien und der Südsee rum. Schau an - Musik entführt uns nach Hawaii und der Goldene Orsino schließlich geht an das Taksim Trio aus der Türkei.

Los geht's mit einem musikalischen Dreierpack aus Korea.

Trotz des starken Einflusses aus China hat die traditionelle Musik Koreas einen ganz eigenen Charakter. Eines der Hauptinstrumente ist die Zitter Gayageum. Mit einer unglaubliche Eleganz, Stilsicherheit und Können komponiert Byungki Hwang seit Jahrzehnten Stücke für die Gayageum. So wurde er zum wichtigsten zeitgenössischen Vertreter der Tradition Koreas und unter anderem auch deshalb Unicef-Botschafter für Südkorea. Die CD The Best of Korean Gayageum Music stellt sieben meist mehrteilige Komposition von Byungki Hwang vor, meist vom Meister selbst gespielt. The Best of Korean Gayageum Music ist eine der wenigen koreanischen CDs, die mich schon beim allerersten Hören ergriffen hat.

Die Cellisten Ha-Yang Kim wurde in Seoul geboren. Heute lebt die koreanische Musikerin und Komponistin in Boston und hat dort ihre ganz eigene Musiksprache entwickelt. Mit dem Cello begibt sich Ha-Yang Kim auf Klangreisen die sie ausgehend von westlichen Musikstilen, wie Klassik, Improvisationsmusik und Rock, mal in die balinesische Gamelanmusik, mal in die traditionelle Musik Südindiens, mal in die schamanische Tradition ihrer koreanischen Heimat. Ihre CD Ama enthält neben einem Solo für Cello zwei Stücke, in dem Ha-Yang Kim vom Perkussionisten Nathan Davis begleitet wird.
Das vierte ist schließlich ein kammermusikalisches Stück für ein Sextett.

Sang-Won Park ist auch Meister auf der koreanischen Zither Gayageum und sieht sich in der Tradition der fernöstlichen Schamanen. Im Jahr 1983 traf Park mit dem kalifornischen Gitarristen Henry Kaiser und dem Perkussionist Charles K. Noyes zusammen. Zu dritt nahmen Park, Kaiser und Noyes die Platte Invite the Spirit auf. Diese ist nun als CD wieder veröffentlicht worden. Auch 14 Jahren später haben die freien Improvisationen von Kaiser, Noyes und Park nichts von ihrer Frische und Kraft verloren.

Öffnet nun also Eure Herzen und Ohren weit für koreanische und koreanisch inspirierte Musik von Byungki Hwang, Ha-Yang Kim sowie Kaiser, Noyes und Park.

Byungki Hwang the best of korean gayageum music 2

ARC 2007 LC 05111

www.arcmusic.co.uk

Ha-Yang Kim ama 1

Tzadik 2007 LC 01221

www.tzadik.com

Kaiser & Noyes & Park invite the spirit 1983 7

Tzadik 2007 LC 01221

www.tzadik.com

Bob Brozman. Die musikalischen Aktivitäten des us-amerikanischen Gitarristen kurz zusammenzufassen funktioniert nicht. Brozman wandert mit seinen Gitarren durch die Welt. Dabei nimmt er mal mit indischen, mal mit afrikanischen, mal mit japanischen Musikern eine Wahnsinnsplatte nach der anderen auf. Wer Brozman noch nicht erlebt hat, dem gibt die DVD Live in Germany einen Geschmack davon, was für ein virtuoser und humorvoller Musiker er ist. Neben dem Kölner Konzert vom Dezember 2005 bietet die DVD zudem ein Interview mit dem Meister und sogar noch eine Gitarrenstunde. Und selbst wenn er solo auftritt, wandert Brozmann durch die Stile der Welt und einer seiner Lieblingsmusiken fand er in Hawaii. Bob Brozman - Live in Germany.

Bob Brozman DVD live in germany 3

Ruf 2006 LC 01956

www.bobbrozman.com

www.rufrecords.de

Boi Akih yalelol 10

Enja 2007 LC 03126

www.enjarecords.com

Die Molukken sind eine indonesische Inselgruppe zwischen Sulawesi und Neuguinea. Dort hat die niederländische Künstlerin Monica Akihary ihre Wurzeln. Gemeinsam mit dem holländischen Jazzgitarristen Niels Brouwer nahm sie unter dem Bandnamen Boi Akih die Platte Yalelol auf. Boi Akihs Musik ist eine Mixtur in der sich neben Jazz auch indonesische Einflüsse, westafrikanischen Songs, Blues und arabische Rhythmen finden.

Unweit der Molukken liegt Neuseeland. Von dort stammen Fat Freddys Drop.
Diese lustige Pop-Band mit ihrem luftig-sommerlichen Song habe ich auf der CD Globalibre No. II gefunden. Im Untertitel heißt es: World Club Culture und genau darum geht es. In 17 Songs lässt sich hören, dass es viele Schnittpunkte in der Clubmusik aus Europa, Afrika, Amerika und Australien gibt. Globalibre ist sozusagen der Soundtrack zu G 8 - Gegendemos. Fat Freddys Drop!

V.A.- fat freddys drop globalibre no. II 9

Pläne 2007 LC 00972

www.fatfreddysdrop.com

www.plaene- records.de

Zulya & The Children of The Underground 3 nights 8

Westpark 2007 LC 07535

www.zulya.com

www.westparkmusic.de

So gekonnt, wie die Sängerin Zulya zwischen tatarisch, englisch und russisch hin und her springt, so gekonnt springt Zulya zwischen den Stilen hin und her. Die in der russischen Wolgarepublik Tatarstan geborene und seit 1991 in Australien lebende Sängerin, Instrumentalistin und Komponistin Zulya lebt als Musikerin in mehreren kulturellen Welten. Auch ihr neustes Album 3 Nights hat sie wieder mit der Band The Children of The Underground eingespielt. Gemeinsam verweben sie tatarisch und russische Folklore mit Chanson, Pop und Jazz. Am spannendsten klingt dies, wenn die Lieder wirklich ihren Ursprung in traditionellen Motiven nehmen. Zulya & The Children of The Underground.

Aus der Mongolei stammen die sechs Musiker der Gruppe Egschiglen. Heute leben sie in Franken, doch der Musik ihrer Heimat sind sie größtenteils treu geblieben. Mittlerweile haben Egschiglen ihre fünfte Platte veröffentlicht. Auf Gereg findet sich neben traditionellen mongolischen Pferdegeigen und Obertongesänge auch so manche Phrase, die eher an zeitgenössische Musik denken lässt. Das Egschiglen auch viel Humor besitzen, beweisen sie unter anderem mit ihrer Interpretation des fränkischen Volksliedes: Bäu'rin hat die Katz verlor'n.

Egschiglen gereg 15

Heaven and Earth 2007 LC 01623

www.egschiglen.de

www.he- productions.de

Sevara Nazarkhan sen 7

Realworld 2007 LC 03098

www.realworldrecords.com/sevara

Die Große Seidenstraße verband über Jahrhunderte China im Osten mit der arabischen Welt im Westen. Das zentralasiatische Usbekistan liegt genau in der Mitte der Seidenstraße und von dort bringt uns Sevara Nazarkhan verzaubernde Lieder. Die Sängerin verbindet in ihrer Musik traditionelle usbekische Motive und Lyrik mit sanften elektronischen Beats und modernen Sounds. Auf Sevara Nazarkhans aktueller CD Sen findet sich Ethnopop der gehobenen Art.

Seit mittlerweile 27 Jahren definieren die Einstürzenden Neubauten deutsche Musik neu und ließen sich nie von stilistischen und kulturellen Grenzen aufhalten. Auf ihrem neusten Werk: Alles wieder offen wenden sie sich wie schon mal früher Armenien zu. Nagrony Karabach wird zum Synonym für die Zeit- und Ortlosigkeit von Gefühlen, gleich ob positiver oder negativer Art. Denn Nagorny Karabach, auch als Berg Karabach bekannt, ist ein seit rund 100 Jahren gleichzeitig von Armenien und Aserbaidschan beanspruchtes Gebiet. In kriegerischen Auseinandersetzungen musste schon so mancher sein Leben lassen. Der Mensch ist Mensch, egal wo: Die Einstürzenden Neubauten.

Einstürzende Neubauten alles wieder offen 2

Neubauten 2007 GEMA

www.neubauten.org

Ersatzmusika voice letter 1

Asphalt Tango 2007

www.asphalt- tango.de

Aus den Weiten der ehemaligen Sowjetunion hat es die Bandmitglieder von Ersatzmusika nach Berlin gespült. Hier interpretieren sie die Musik ihrer Heimat völlig neu. Mit einem lachenden und einem weinenden Auge, mit dem verklärenden und durchschauenden Blick von Außen. Voice Letter heißt ihr Debüt und ist eine der aufregendsten und humorvollsten russischen Platten dieses Sommers. Die Stücke von Ersatzmusika sind wie der Klecks russischen Kaviars, der aus einem einfachen Frühstücksei etwas Besonderes macht.

Lagudi G. Jayaraman. Der inzwischen 76-jährige Geiger gehört seit der Mitte des vergangenen Jahrhunderts zu den wichtigstens Geigern der südindischen Musik. Auf der CD Violin Waves wird Lalgudi G. Jayaraman unter anderem von seinem Sohn Krishnan begleitet, der mittlerweile die fünfte Generation dieser südindischen Geigerdynastie verkörpert. Gemeinsam feiern die Jayaramans auf Violin Waves die südindische Klassik.

Lalgudi G Jayaraman violin waves 6

Felmay 2007 GEMA

www.felmay.it

Der Goldene Orsino. Heute geht er an das Taksim Trio aus Istanbul. Der Bosporus teilt nicht nur Istanbul, sondern auch Europa von Asien, vielleicht sollte ich jedoch viel besser sagen verbindet. Denn was an musikalischen Produktionen aus Istanbul kommt, sprengt alle Grenzen und Zuschreibungen. Und eines der farbenprächtigsten Schiffe auf dem Bosporus ist das Taksim Trio. An der Klarinette und der arabischen Oboe Duduk Hüsnü Senlendirici, der musikalische Kopf der Band Laco Tayfa. An der Baglama, einer arabischen Laute, Ismail Tuncbilek, wie Hüsnü in der türkischen Tradition genauso bewandert wie im Jazz. Aytac Dogan am Hackbrett Kanun macht das Taksim Trio komplett. Ihre erste gemeinsame Produktion trägt den Bandnamen als Titel: Taksim Trio. Türkische Volksweisen treffen auf arabische Hofmusik treffen auf Jazz treffen auf Rock treffen mitten ins Herz. Um es auf ein passendes Wort zu bringen: Weltmusik. Und dafür hier und jetzt der Goldene Orsino an das Taksim Trio.

Ich muß ich mich damit auch leider schon wieder verabschieden. Mehr Infos zu den vorgestellten Platten und Musikern findet ihr im Internet unter www.querfunk.de Orsino verabschiedet sich auf chinesisch zai jian und denkt daran: gute Musik gibt es überall, haltet die Herzen und Ohren offen!

Taksim Trio dito 9

Doublemoon 2007 GEMA

www.doublemoon.com.tr