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Redaktion & Moderation: Roland Altenburger

Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, dann will ich Euch jetzt und hier verwöhnen mit einem abwechslungsreichen Menü! Herzlich Willkommen zur Weltmusiksendung bei Querfunk, herzlich Willkommen zu Orsinos Lied, herzlich Willkommen sagt Orsino.
Die musikalischen Zutaten stammen heute unter anderem aus Niger, Portugal und dem Iran. Schau an - Musik stellt die neue DVD von Calexico vor und der Goldene Orsino geht an den japanischen Soundmagier Kashiwa Daisuke.

Los geht's mit einem musikalischen Dreierpack, den der Name John Zorn verbindet. Der New Yorker Saxophonspieler und Komponist entwickelte Anfang der 1990er Jahre seine Idee der Radical Jewish Culture. Die jüdische Musik sollte damit die Richtung wechseln. Nicht mehr der Blick zurück war stilbildend, sondern die Einbindung der Musikströmungen der Gegenwart in die jüdische Musik. John Zorns Gruppe Masada spielte 10 Studioplatten ein.
Die 208 Stücke, die die jüdische Musik, den Klezmer mit Avantgarde-Musik und Jazz verbanden, wurden als Masada Songbook bekannt und schon ungezählte Mal neu interpretiert. Nun hat John Zorn über 300 neue Songs komponiert.
Mit dem Masada Songbook II, das nun den Titel Book of Angels trägt, geht er jedoch einen anderen Weg. Nicht sein Quartet Masada spielt die Stücke ein, sondern andere Musiker aus dem Umkreis der Radical Jewish Culture. CD Nummer Eins trägt den Titel Astaroth und wurde vom Jamie Saft Trio aufgenommen. Neben Jamie Saft am Klavier sind Greg Cohen am Bass und Ben Perowsky am Schlagzeug zu hören.
CD Nummer Zwei heißt Azazel und wurde vom Masada String Trio, also Mark Feldman, Violine, Erik Friedlander, Cello und wieder Greg Cohen, Bass, eingespielt.
Und auf der dritten Scheibe interpretieren Geiger Mark Feldman, diesmal gemeinsam mit der Pianistin Sylvie Courvoisier die Kompositionen von John Zorn. Diese CD heißt Malphas.
Die Titel des Book of Angels sind übrigens alles Namen von Figuren aus der Hölle! Teuflisch gut sind auch die Stücke, also öffnet Eure Herzen und Ohren für die neue jüdische Musik von John Zorn.

Jamie Saft Trio astaroth 5

Tzadik 2005 LC 01221

www.tzadik.com

Masada String Trio azazel 3

Tzadik 2005 LC 01221

www.tzadik.com

Mark Feldman and Sylvie Courvoisier malphas 1

Tzadik 2006 LC 01221

www.tzadik.com

Nach moderner jüdischer Musik aus Amerika wechseln wir nun den Kontinent und kommen zu moderner Musik aus Afrika, genauer gesagt, aus dem Niger.
Zwei Drittel des Land liegen in der Sahara und der Sahel-Zone. Zudem hat ein jahrelanger Bürgerkrieg das Land zu einem der ärmsten Staaten der Welt gemacht. Die zehn jungen Musiker der Band Etran Finatawa haben es sich jedoch zur Aufgabe gemacht, mit ihren Song nicht nur vom Elend zu erzählen.
Etran Finatawa wollen mit ihrem Nomadenblues auch gegen die Lethargie anspielen, die einen grossen Teil der in bitterster Armut lebenden Nigerianer erfasst hat. Die erste CD, die Etran Finatawa auch im Westen vorstellt, heißt passenderweise Introducing Etran Finatawa.

Etran Finatawa introducing 3

World Music Network 2006 LC 11067

www.worldmusic.net

Burhan Öcal & Istanbul Oriental Ensemble grand bazaar 6

Network 2006 LC 06759

www.networkmedien.de

Burhan Öcal und sein Istanbul Oriental Ensemble. Die international erfolgreichste traditionelle Musikgruppe der Türkei hat ein neue fulminante CD eingespielt. Der Meisterperkussionist Burhan Öcal entführt uns mit seine fünf Istanbul Oriental Ensemblemitgliedern und 14 Gastmusikern in den Grand Bazaar. Der grössten überdachten Basar der Welt ist das Herz Istanbuls, in dem Alt und Neu, Tradition und Modern kraftvoll ineinander fließen. Die Stimmungen im Grand Bazaar hat Burhan Öcal mit seinen Kompositionen zu wunderbarer Musik werden lassen.

Wie Burhan Öcal sucht auch Maryam Akhondy nach einer zeitgemäßen Musik, die ihre Wurzeln tief in der Tradition hat. Die neue Produktion der iranische Sängerin heisst Sarmast, zu deutsch: Berauscht. Denn Berauscht fühlt sich Maryam Akhondy, wenn sie sich in die klassischen Gedichte ihrer Heimat vertieft. Eingespielt hat sie ihre CD mit dem Ensemble Barbad, dessen renommierte Mitglieder, wie Maryam Akhondy, aus dem Iran geflohene Musiker sind.

Maryam Akhondy & Ensemble Barbad sarmast 9 3.30

Laika 2006 LC 07577

www.maryam- akhondy.de

www.laika- records.com

Carlos Bica & Azul believer 11 9.38 = 13.00

Enja 2006 LC 03126

www.carlosbica.com

www.enjarecords.com

Musik irgendwo aus den Zwischenreichen von Jazz, Worldmusic, Klassik, Folk und Rock: Musik von Carlos Bica und dem Ensemble Azul. Der Bassist Carlos Bica stammt aus Portugal und zählt zu den renommiertesten Musikern seines Instrumentes. Mit dem Gitarristen Frank Möbius und Schlagzeuger Jim Black setzt Carlos Bica als Trio Azul seine eigenen schwebenden Kompositionen um.
Für die aktuelle Produktion Believer holte sich Bica auch noch den DJ Illvibe ins Studio. Genau die richtige Musik für laue Sommernächte und verträumte Liebesakte.

Calexico. Die Band aus Arizona überrascht immer wieder. Bekannt wurden sie durch einen wilden Mix aus mexikanischen Mariachi-Bläsern und Country- Bombast, der klang wie eine Neuvertonung der Soundtracks zu alten Spaghettiwestern. Auf ihrer neusten, ihrer vierten CD, Garden Ruin, sind die Songs rockiger, aber auch politischer geworden. Der Special-Edition der CD ist neben zwei Bonus-Stücken auch eine DVD beigeben. Darin erklären Calexico in einem rund halbstündigen Film, der mit viel, viel Musik gespickt ist, wie ihre Songs entstehen und welche Einflüsse sie verarbeiten. Ganz haben Calexico auf Garden Ruin jedoch nicht aufs spanische verzichtet und holten sich unter anderem Amparo Sanchez von Amparanoia ins Studio.

Calexico garden ruin 6 3.43

City Slang 2006 LC 06853

www.casadecalexico.com

www.cityslang.com

The Future Shape Of Sound mad dna mud 5

TFSOS 2006 GEMA

www.thefutureshapeofsound.com

Vielleicht könnte sich Bluesmusik in naher Zukunft so anhören. Diese lustige und lustvolle Vision stammt jedenfalls von einer Band namens The Future Shape of Sound. Musikalischer Kopf der Truppe ist der Deutschschotte Alex McGowan, der sich in der Worldmusicmetropole London ein bunte Truppe aus ganze England, aber auch den Staaten und Kenia zusammengesucht hat. Das Debüt von The Future Shape of Sound nennt sich Mad DNA Mud und wird mit Sicherheit seinen Weg in die Clubs finden.

Jetzt und hier nun jedoch die Verleihung des Goldenen Orsino. Der geht nach Japan an Kashiwa Daisuke für sein Debüt-Album April. # 02. Der aus Hiroshima stammende Kashiwa Daisuke hat als Gitarrist und Komponist der japanischen Postrockband Yodaka begonnen. Doch bald wurden ihm alle Schubladen zu eng. Mit seinen Soloprojekten wollte er gleichzeitig akustischer werden und trotzdem nicht auf elektronische Sequenzen verzichten, die ein flächige, soundtrackartige Atmosphäre entstehen lassen.
So mischt Kashiwa Daisuke auf April. # 02 ganz unaufdringlich sein warmes, fliessendes, stilübergreifendes Klavierspiel wie selbstverständlich mit Soundschnipseln aus allen Ecken dieser Erde. Weltmusik im besten Wortsinne und dafür hier und jetzt den Goldenen Orsino! Ich muß mich damit leider auch schon wieder verabschieden. Mehr Informationen zu den vorgestellten CDs und Musikern findet ihr im Internet unter www.querfunk.de. Orsinos sagt für heute auf isländisch: bless und denkt daran, gute Musik gibt es überall, haltet die Ohren und Herzen offen.
Kashiwa daisuke 5 6.43

Opna 2005 LC 14051

www.kashiwadiasuke.com

www.onpa.de