Redaktion & Moderation: Roland Altenburger

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Orsino-Jingle

Nicht Lebkuchen und gefüllte Gänse, sondern die Musik ist die Nahrung der Liebe. Herzlich Willkommen zur Weltmusiksendung bei Querfunk, herzlich Willkommen zu Orsinos Lied, herzlich Willkommen sagt Orsino. Weihnachten ist das Fest der Geburt des Jesus von Nazareth. Orsinos Lied im Dezember feiert jedoch nicht den Sohn, sondern die Mama. Soll heissen, heute hört ihr Musik von Künstlerinnen aus aller Welt, unter anderem aus Syrien und Brasilien, aus Polen und Kuba. In der neuen Rubrik "Schau an - Musik" werde ich Euch erstmals Musik-DVDs vorstellen und das letzte Mal wird uns Masada zurück in die Zukunft des Klezmer entführen. Der Goldene Orsino geht an Ulrike Haage für ihre Meisterwerk "Sélavy".

Los geht's mit belgisch-brasilianischen Klängen von der Gruppe Think of One. Diese Band aus Antwerpen ist schon seit längerem auf den Pfaden der kulturzusammenführenden Weltmusik unterwegs. Nach musikalischen Ausflügen in Richtung Marrokko haben sich Think of One auf ihrer CD "Chuva Em Pó" nun der brasilianischen Musik zugewandt. Dazu haben sich Think of One unter anderem eine der großen alten Damen der brasilianischen Musik ins Studio geladen: Dona Cila Do Coco. Ebenfalls Unterstützung bekamen sie von Sängern und Musikern ausder Band von brasiliens Meisterpercussionist Nana Vasconcelos Also vergesst das ganze Weihnachtsgedudel, hier kommt: Think of One!

Think of One chuva em pó 1 3.47

Zonk Rec. 2004 Gema
www.thinkofone.be

Warsaw Village Band uprooting 2 3.30

Jaro 2004 LC 08648
www.jaro.de

Sie sind die neusten Stars der europäischen Folk-Music-Bewegungen: die Warsaw Village Band. Ihren auf polnische Volksmusik basierenden Stil nennen sie "Trance-minimal-roots". Die drei Sängerinnen der Warsaw Village Band praktizieren die seltene polnische Gesangstechnik der sogenannten "weiße Stimme". Vor Jahrhunderten entwickelten polnische Hirten dies Technik, bei der aus vollem Hals geschrien wird. Die mittlerweile dritte Platte der Warsaw Village Band heisst "Uprooting" und bezieht im Gegensatz zu den zwei zuvor veröffentlichen Alben mehr domputergenerierte Sounds in die Musik mit ein. Kein Wunder, dass die mitreissende Musik der Warsaw Village Band auch Bio-Techno genannt wird.

Von Warschau nach Havana. Omara Portuondo ist mittlerweile fast ein dreiviertel Jahrhundert als und ist doch noch noch immer eine der spannendsten kubanischen Sängerinnen; nicht nur als einziges weibliche Mitglied des Buena Vista Social Clubs. Diese Veteranen-Band hat Omara international berühmt gemacht und mit den Musikern von Buena Vista hat sie nun einen weiter Solo-Platte eingespielt. Hinzu kamen jüngere kubanische Musiker der allerersten Garde sowie brasilianischen Musiker wie Carlinhos Brown. Denn auf "Flor de Amor" wachsen kubanischen Standards mit brasilianischen und Jazz-Einflüssen zusammen. Der wunderbare Sound dieser Platte erinnert zeitweise an Marc Ribots Cubanos Postizos und die Club- Ausflüge von Orlando Cachaito Lopez. Omara Portuondo hat wieder ein Meisterwerk produziert und der kubanischen Musik einen neuen Stoß in die Zukunft geben. Hört den Titelsong "Flor de Amor".

Omara Portuondo flor de amor 1 3.06

World Circuit 2004 LC 02339
www.worldcircuit.co.uk

Zohreh Jooya music of the persian mystics 9 3.55

ARC 2003 LC 05111
www.zohreh-jooya.org

Die persische Sängerin Zohreh Jooya hat sich auf ihrer aktuellen Platte "Music of the persian mystics", wie der Titel schon verrät, wieder mehr der Musik ihrer iranischen Heimat zugewandt. Bekannt ist Zohreh Jooya hier im Westen eigentlich als Wiener Opernsängerin. Denn Zohreh Jooya pendelt seit Jahren zwischen der europäischen und persischen Klassik. Die aktuelle Platte hat sie mit Madjid Derakhshani, einem iranischen Meister der Laute Tar, eingespielt. Madjid hat auch die Stücke der Platte komponiert. Diese mischen klassische persische Musik mit modernen Klängen und bringen Zohreh Jooyas verschiedenen Gesangsstilen gut zur Geltung.

Nach nunmehr fast neun Jahren Orsinos Lied beim Querfunk ab heute eine neue Rubrik, die die Veränderungen der Musikpräsentation in die Weltmusiksendung bei Querfunk mit einbezieht. In "SCHAU AN - MUSIK" werde ich Euch ab dieser Sendung auch Musik-DVDs vorstellen. Heute: "Mariza - Live in London" und "Cesaria Evora - Live in Paris".

Mariza: Die portugische Sängerin hat es in einem raketenartigen Aufstieg in nur zwei Jahren und mit nur zwei Platten in den Fado-Himmel geschafft. Die sehnsuchtsvollen Gesänge des Fados hat Mariza mit ihrer ausdrucksstarken und hinreissenden Stimme sowie ihren persönlichen Interpretationen von altem Staub befreit. Die DVD "Live in London" dokumentiert ein von der BBC aufgenommenes Konzert in der Londoner Union Chapel. Die Filmaufnahmen verzichten auf technischen Spielereien und setzten ganz auf die Sangeskunst Marizas. Die DVD enthält zudem zwei Videoclips ihrer Erfolgtitel "Ó Gente Da Minha Terra" und "Cavaleiro Monge" sowie ein ausführliches Interview mit Mariza.

Mariza dvd live in london 12 4.15

BBC/World Connection 2004 LC 10236
www.mariza- online.net

Cesaria Evora dvd live in paris 7 4.24

BMG 2003 LC 10412
www.cesaria- evora.com

Sie ist nach wie vor die Grande Dame der Kapverdischen Musik: Cesaria Evora. Die DVD "Cesaria Evora - Live in Paris" rückt endlich mein Selbstwertgefühl zurecht. Denn in den Konzerten habe ich immer eine viel kraftvollere Cesaria gehört, als sie auf ihren CDs präsentiert wird. "Live in Paris" bietet zwölf Songs aus einem Konzert, dass Cesaria Evora mit ihrer Band im April 2001 im Pariser Zenith gegeben hat. Ergänzt werden die kraftvollen Live-Aufnahmen durch einzelne Songs von Cesarias Studioalben, die teilweise sehr atmosphärisch mit Filmaufnahmen aus Cesarias Heimat, den Kapverden, bebildert werden.

Musikalisch machen wir nun einen Sprung von Afrikas Westküste über den Atlantik nach Brasilien. Dort ist Mônica Salmaso zuhause. Mônica Salmaso ist eine Ausnahmeerscheinung in brasilianischen Musik. Zum einen durch ihrer wunderbar warme, tiefe Stimme, zum anderen durch die stilistische Einzigartigkeit ihrer Lieder. Sie lässt sich in keine der gängigen Kategorien der brasilianischen Musik unterbringen. Zwar singt sie sowohl Samba, Bossa Novas und Songs im Stile des Música Popular Brasileira, doch dies immer auf ganz eigene Art. Mit der Platte "Trampolim" gelang ihr 1999 der internationale Durchbruch. Im Titelstück der Platte lässt sich Mônica Salmaso übrigens von Bugge Wesseltoft am Klavier begleiten.

Mônica Salmaso trampolim 13 2.28

Blue Jackel 1999 Gema
www.bluejackel.com

The Natacha Atlas & Marc Eagleton Project foretold in the language of dreams 1 5.37

Mantra 2002 Gema
www.mantrarecordings.com

Natacha Atlas. Seit Jahren wandert sie auf den Spuren ihrer Vorfahren und der eigenen Erfahrungen zwischen dem Morgen- und Abendland, zwischen klassischer arabischer Musik und westlichen Clubbeats. Gemeinsam mit dem Weltmusikproduzenten Marc Eagleton hat Natacha Atlas die Platte "Foretold In The Language of Dreams" eingespielt. Unterstützt werden sie dabei auch von den Zitherspielern Andrew Cronshaw und Abdallah Chahady sowie Mitgliedern der griechischen Gruppe Avaton. Entstanden ist die ruhigste Platte von Natacha Atlas. "Foretold In The Language of Dreams" will mit grossen Gesten in die Seele leuchten.

In letzter Zeit sind relativ viele CDs mit alten, längst vergessenen Rembetiko-Aufnahmen erschienen. Was jedoch fehlte war eine guter Überblick über die zeitgenössische Szene des auch "Griechischer Blues" genannte Musik. Dies leistet nun endlich die Doppel-CD "The Diaspora of Rembetiko".
Diese Spitzenzusammenstellung präsentiert die wichtigsten Repräsentanten des "griechischen Blues" mit 31 Ensembles aus 13 Ländern. Denn über Griechenland hinaus verbreitete sich der Rembetiko unter den Emigranten in Nordamerika, Australien und Westeuropa. Diese musikalische Reise in die Welt des Rembetiko stellt die besten Gruppen vor, unter anderem Apodimi Compania aus Australien, Salto Orientale aus Deutschland, Kudsi Ergüner aus der Türkei, Diamanda Galas sowie das Projekt Café Aman Amerika aus den USA.
Zu hören sich auch Taximi aus Schweden, Palio-Paréa aus Holland, The Rembetika Hipsters aus Kanada sowie Ikonen der jüngeren griechischen Musikgeschichte: Mikis Theodorakis, Dionyssis Savopoulos und Stavros Xarchakos mit Musik aus dem legendären Film "Rembetiko". Ihr hört jetzt von der Doppel-CD "Diaspora of Rembetiko" Martha Frintzila. Mit gerade 30 Jahren gehört Martha Frintzila zur wichtigsten Stimme der neuen Rembetiko- Generation im Heimatland des Rembetiko, in Griechenland.

V.A. the diaspora of rembetiko II/2 5.22

Network Medien 2004 LC 06759
www.networkmedien.de

"Masada - Zurück in die Zukunft des Klezmer". In dieser Rubrik feiert Orsinos Lied heute das letzte Mal, dafür ganz ausführlich, das 10-jährige Bestehen des Masada-Projektes aus New York. Zur Erinnerung: Der Saxophonist und Komponist John Zorn holte sich im Sommer 1993 den Trompeter Dave Douglas, den Bassisten Greg Cohen und Schlagzeuger Joey Baron ins Studio, um die Musik zum Film "Thieves" einzuspielen. Schon diese Aufnahmen des Quartetts lassen den Sound hören, der später so typisch für Masada wurde.
Die damals eingespielten Songs sind auf der CD "John Zorn - Filmworks III" zu finden.

John Zorn filmworks III 7 0.55

Tzadik 1997 LC 10584
www.tzadik.com

Mit Joey Baron (drums), Greg Cohen (bass) und Dave Douglas (trumpet) hatte Saxophonist John Zorn drei erstklassige Mitstreiter gefunden, um seine Idee einer neuen jüdischen Musik zu verwirklichen. John Zorn bringt es In einem Interview auf den Punkt: "Die Idee war, mit Masada eine Art radikale jüdische Musik, eine neue jüdische Musik zu produzieren. Musik für Juden von heute." Zwischen Februar 1994 und September 1997 entstanden zehn Studioalben. John Zorn komponierte über 200 Lieder, die als Masada Songbook bezeichnet werden. Er lässt die ganze Welt in die jüdische Musik einfliessen. Klezmer trifft nordamerikanischen Jazz, südamerikanischen Sounds, afrikanische Rhythmen, asiatische Avantgarde und europäische E- Musik. Neben den zehn Studioalben und sechs Liveplatten veröffentlichte John Zorn zum zehnjährigen Bestehen von Masada vier weitere Platten:
"Masada Guitars", "Voices of the Wilderness", "The Unknown Masada" und schliesslich "Masada Recital".

Auf "Masada Guitars" interpretiert neben den Gitarristen Bill Frisell und Tim Sparks auch Marc Ribot Lieder aus dem Masada-Songbook, teils solche, die es noch nicht einmal vom Masada Quartet selbst zu hören gab.

Frisell + Sparks +Ribot masada guitar 18 2.21

Tzadik 2003 LC 10584
www.tzadik.com

V.A. voices in the wilderness II/4 3.29

Tzadik 2003 LC 10584
www.tzadik.com

Das Tin Hat Trio mit ihrer Interpretation des Masada-Songs "Tannaim". Zu finden auf der Doppel-CD "Voices in the wilderness", die fast zwei Dutzend Bands aus aller Welt zusammenführt. Pharaoh's Daughter sind ebenso mit Masada-Songs zu hören wie die Cracow Klezmer Band oder Medeski Martin and Wood. "Voices in the wilderness" zeigt das ganze wunderbare Potential auf, dass in den John-Zorn-Kompositionen steckt.

Die nachfolgend veröffentlichte CD "The Unknown Masada" folgt zwar den Prinzip der Vielseitigkeit und bringt Musiker aus verschiedensten Ländern und Stilen zusammen. Doch sind auf "The Unknown Masada" bisher unveröffentliche Masada-Kompositionen von John Zorn zu hören. Eingespielt jedoch nicht vom Masada, sondern zwölf Bands und Musikern, unter anderem von der Heavymetalband Fantomas, Wadada Leo Smith und Koby Isralite. Auch John Zorn und Dave Douglas selbst sind zu hören. Eine der spannensten Masada-Versionen stammt von Japans Noise-Trommler Yoshida Tatsuya.

V.A. the unknown masada 4 3.03

Tzadik 2003 LC 10584
www.tzadik.com

Feldman + Courvoisier masada recital 10 2.12

Tzadik 2004 LC 10584
www.tzadik.com

Auf der bisher letzten Masada-Platte "Masada Recital" hat die Schweizer Jazzpianistin Sylvie Courvoisier die Songs von John Zorn neu arrangiert und gemeinsam mit dem Cellisten Mark Feldman eingespielt. In diesen Aufnahmen klingen die Masada-Songs wie zeitgenössische E-Musik. Eine Komposition von John Zorn war bisher auf keiner der bisherigen 19 Masada-Produktionen zu hören. Nach zehn Jahren scheint John Zorns Saat aufgegangen. Das Masada Songbook hat sich von dem New Yorker Quartett Masada sowie vom Klezmer losgelöst und trägt neue, eigenständige Früchte. Was als kleiner Soundtrack für einen Film begann ist heute als Masada Songbook fester Bestandteil der zeitgenössischen Musik. Spannend bleibt auf alle Fälle, was von Masada in näherer und fernerer Zukunft zu hören sein wird. Orsino bedankt sich bei Masada für zehn spannende Jahre und zwanzig spannenden Platten.

Kommen wir zur Verleihung der Goldenen Orsinos. Ulrike Haage hat sich diese Auszeichnung mit ihrer Platte "Sélavy" verdient.

Ulrike Haage sélavy 10 4.39

Content 2004 LC 01666
www.sanssoleil.de

www.u-version.com

Ulrike Haage: spielt Klavier, bastelt elektronische Sounds zusammen, komponiert, schreibt auch Hörspiele und ist als Verlegerin tätig. Ulrike Haage war Teil der Rainbirds, der Frauen-Big-Band Reichlich Weiblich, der Avantgardegruppe Goto. Ulrike Haage hat mit einem halben Dutzend Kollegen die Platte "Sélavy" eingespielt. Ulrika Haage hat für diese Platte den Goldenen Orsino bekommen. Warum? Weil ihre Musik grenzenlos ist! Musik, die Stile aus verschiedenen Kulturen bewusst und unbewusst zusammenführt und zu einen neuen ganzen vereint. Weltmusik im wahren Wortsinn! Dafür den Goldenen Orsino!

Ich verabschiede mich für diese Jahr von Euch. Danke für's Zuhören! Wer mehr zu den Platten und Musikerinnen wissen will, schaut ins Internet www.querfunk.de und klickt sich dort zu Orsinos Lied durch. Tschüss sagt Orsino und denkt daran: Gute Musik gibt es überall, haltet die Ohren und Herzen offen.

Ulrike Haage sélavy 3 8.14