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Orsinos Lied 08.02.2004

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Redaktion & Moderation: Roland Altenburger


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Orsino-Jingle

Da die Musik der Liebe Nahrung ist, versorge ich Euch in der kommenden Stunde mit einem internationalen Menü. Herzlich Willkommen zur Weltmusiksendung bei Querfunk, herzlich Willkommen zur Orsinos Lied, herzlich Willkommen sagt Orsino.

Heute auf der Karte unter anderem musikalische Speisen aus Mali und Marseille, aus Brasilien und Berlin. Masada entführt uns zurück in die Zukunft des Klezmer und der Goldene Orsino geht an Diamanda Galas für ihren weltmusikalischen Horrortrip "Defixiones: Will And Testament".


Los geht's mit New Yorker Avantgarde-Klezmer aus Krakau. Wie das zusammengeht? David Krakauer macht's möglich. Der New Yorker gehört mit seiner Art Klezmer und Klarinette zu spielen zu den Avantgardisten in der jiddischen Musik. Mit dem jüdischen DJ SoCalled spielten Krakauer und seine vierköpfige Band Klezmer Madness vier Nächte lang in einem Jazzkeller im polnischen Krakau. Die Wurzeln der Vorfahren von David Krakauer führen zurück in diese Stadt und so klingt es logisch, wenn der New-Yorker Musiker sein Publikum mit den Worten begrüsst: "Hi, I am David Krakauer, welcome to my city". Klezmer Madness - das sind neben Krakauer an der Klarinette ausserdem Will Holshouser am Akkordeon, Sheryl Bailey an der Gitarre, Nicki Parrott am Bass und der Schlagzeuger Michael Sarin. Die Live-CD mit dem Titel "Live in Krakow" dokumentiert die besten Momente dieser jüdischen Superband.


David Krakauer Klezmer Madness live in krakow 1 9.12

Label Bleu 2003 LC 09743
www.label-bleu.com

David Garland on the other side of the window 8 4.07

Review Records 2003 LC 08388
www.davidgarland.com


Wahrscheinlich muss man in New York leben, um so intellektuell melancholisch zu sein: David Garland. Wer ist dieser Mann? David Garland ist für mich einer der spannendsten Sänger und Musiker einer zeitgemäßen us- amerikanischen Folkmusic. Wahrscheinlich wird mich David Garland dafür verfluchen. Garland ist nämlich nicht nur Sänger, Musiker, Produzent, sondern auch ein Kollege von mir. Denn seit 1987 präsentiert er im New Yorker Bürgerradio WNYC-FM Musik von den Rändern der Pop-Kultur. Als Musiker spielte Garland mit viele wichtigen Personen der us-amerikanischen Avantgarde, wie Meredith Monk, John Zorn und Guy Klecevsek. Die aktuelle Platte von Garland nennt sich "on the other side of the window" und klingt auch so. Garland: irgendwo draussen oder drinnen, jedoch nie dort wo er sein will. Unterstützt wird David Garland auf seiner sechsten Produktion von der Geigerin Meredith Yayanos und Trompeter Ron Horton. Weitere Gäste sind Karen Mantler und Sport Murphy.

Genau wie David Garland ist auch Funny van Dannen ein seltsamer Aussenseiter, der mitten im Leben steht. Seit Jahren wandelt Funny van Dannen auf seinen eigenen musikalischen Pfaden. Instrumental scheint er den kleinen Bruder von Calexico zu geben. Diese bieten amerikanisches Breitwandkino und van Dannen eher deutschen Autorenfilm in Schwarz-Weiße.
Textlich wandert Funny van Dannen zwischen absurd-realistisch und realistisch-absurd. Jede neue Platte von Funny van Dannen treibt mir einfach die Freudentränen in die Augen. Seine aktuelle heisst "Herzscheiße". Erstmals hat sich van Dannen vier Gastmusiker ins Studio geholt und dies gibt seiner neuen Platte den besonderen Kick.


Funny van Dannen herzscheiße 15 3.03

Trikont 2003 LC 04270
www.trikont.de

N'Gou Bagayoko kulu 4 4.50

Frikyiwa 2002 Gema
www.frikyiwa.com


Die Sängerin Maï Sandogo und der Gitarrist N'Gou Bagayoko brachten uns die Musik Malis, den westafrikanischer Wüstenblues. N'Gou Bagayoko geht zwar schon auf die 60 zu und spielt seit seinem 20ten Lebensjahr Gitarre, doch die Platte "Kulu" ist sein Debütalbum. Neben Mai Sandogo hat sind Bagayoko zwei weitere faszinierende Sängerinnen in Studio geladen: Nahawa Doumbia und Ramatta Doussou. Somit wird das aussergewöhnliche Gitarrenspiel von N'Gou Bagayoko wunderbar umrahmt von drei ganz verschiedenen Sängerinnen.
Produziert wurde das ganze vom französischen Propheten für westafrikanische Musik, von Frédéric Galliano. Schon auf seiner CD "Frédéric Galliano and the african divas" hatte er Nahawa Doumbia und Ramatta Doussou dem westlichen Publikum vorgestellt. Ein weiteres Highlight der Platte "Kulu" mit N`Gou Bagayoko ist, das die Aufnahmen für "Kulu" live vor Ort entstanden und somit viel von der Dorfatmosphere durchschimmert. Für mich eine der stimmigsten Westafrika-Platten der letzten Zeit.

Von Mali nach Marseille. Die Metropole an der französischen Mittelmeerküste entwickelte sich immer mehr zur heimlichen Weltmusikhauptstadt Europas. In der lebendigen Weltmusikszene wachsen immer wieder ganze einzigartige Blüten heran. Eine heisst Rassegna. Die Band setzte sich aus sechs Sängern und Musikern aus dem ganzen Mittelmeerraum zusammen. Franzosen, Griechen, Italiener, Spanier und Algerier entwickelten gemeinsam eine grenzüberschreitende Musik. Rassegna entführt die Hörer auf eine musikalische Reise von Algier über Korsika, Spanien, Südfrankreich, Neapel nach Griechenland. Immer im Vordergrund steht der Gesang, der zwischen den einzelnen Sprachen wechselt. "Dominos - Chants de Méditerranée» heisst das Debütalbum von Rassegna.


Rassegna dominos - chants de méditerranée 13 3.31

Playa Sound 2003 LC 08191
http://rassegna.free.fr

Totonho & Os Cabra dito 7 3.35

Trama 2001 Gema
http://www.trama.com.br


Brasilien ist ein Musikuniversum für sich und es ist immer wieder erstaunlich, wie viel einzigartige Musiker mit Weltniveau unter den 170 Millionen Einwohnern zu finden sind. Der 40-jährige Sänger, Schlagzeuger, Komponist, Produzent und Sozialarbeiter Totonho ist einer dieser musikalischen Genies. Totonho und seine Band Os Cabra mischen brasilianische Rhythmen mit wilden Rockgesten, Popanleihen, kubanischen Sounds und sozialkritischen Texten. Die Debüt-CD von "Totonho & Os Cabra" trägt den Namen der Band und ist Jesus, Fidel Castro und Madonna gewidmet.
Wobei sich Totonho nicht darüber auslässt, welche Madonna er meint.


Eine nordafrikanische Reise durch die Welt von Paris. Dies bietet der algerische Perkussionist Karim Ziad. Die Liste der Musiker, mit der Karim Ziad seine Platte "Ifrikya" einspielte, liest sich wie das Who is Who der Pariser Jazz- und Weltmusikszene: der Vietnamese Nguyen Le an der Guitarre, am Klavier Bojan Z aus Bosnien, der jüdische Franzose Jean-Philippe Rykiel am Keyboard und Bassist Michel Aliba aus Martinique - um nur einige Namen zu nennen. Karim Ziad selbst spielt neben diversen Trommeln, Gitarre und Perkussionsinstrumenten die marokkanische Basslaute Gumbri. Mit seiner Musik will Ziad den Westen und den Osten einander näher bringen.


Karim Ziad ifrikya 5 5.46

ACT 2001 LC 07644
http://www.actmusic.com


"Masada - Zurück in die Zukunft". Mit dieser Rubrik feiert Orsinos Lied das 10-jährige Bestehen von John Zorns Masada-Projekt. Dahinter verbirgt sich zum einen die New Yorker Band Masada und zum anderen die Idee, eine neue jüdische Musik zu produzieren. Dies jedenfalls hatte John Zorn vor, als er vor 10 Jahren mit Trompeter Dave Douglas, Bassist Greg Cohen und Schlagzeuger Joey Baron die erste Masada-Platte einspielte. Seither sind es fast 30 Platten geworden, auf denen die Band zu hören ist. Auch die Anzahl der Mitwirkenden von Masada ist stetig gestiegen. In der Vielzahl der Produktionen spielen 10 Platten eine besondere Rolle. Masada 1 bis 10 sind ein zusammengehörender Komplex. Jede Platte ist chronologisch mit den hebräischen Zahlen von 1 bis 10 gekennzeichnet. In ihrer Gesamtheit werden das "Masada-Song-Book" genannt. Masadas zweite Studio-Platte heisst: Number Two - Beit.


Masada number two - beit 10 8.47

Tzadik 1994 LC 10584
http://www.tzadik.com


Musikalischer und organisatorischer Kopf des Masada-Projektes ist der New Yorker Komponist, Saxophonspieler und Produzent John Zorn. Er komponierte auch die rund 200 Titel, die mittlerweile als Masada-Songbook bekannte geworden sind. Die Songs verbinden jüdische Klezmer-Musik mit Jazz, Filmmusik, Rock und Avantgarde. John Zorn in einem Interview:

"Ich denke, es kam dazu, weil sich die heute lebenden Juden, die Juden der Zeit nach dem Holocaust, auch mal gut fühlen wollen. Jeder hat eine persönliche Antwort zur Frage nach dem Holocaust. Aber die Antwort kann nicht Wörtern ausgedrückt werden. Meine Antwort ist in der Musik." Soweit John Zorn.

Mit Masada war etwas völlig neues entstanden, das mir noch heute, 10 Jahre nach Erscheinen der ersten Platte eine Gänsehaut macht. "Live in Jerusalem" heisst ein Konzertmitschnitt aus dem Jahr 1994, der als Doppel-CD den ersten Auftritt von Masada in Israel dokumentiert.


Masada live in jerusalem 9 6.06

Tzadik 1999 LC 10584
http://www.tzadik.com


Nach Masada nun der Verleihung des Goldenen Orsino. Vor Diamanda Galas Produktion "Defixiones: Will And Testament" senke ich heute mein Haupt.


Diamanda Galas defixiones: will and testament I 4 4.21

Mute 2004 LC 05834
http://www.diamandagalas.com


Diamanda Galas! Ungewöhnliche Töne in Orsinos Lied. Doch die aktuelle Platte der Grande Dame des zeitgenössischen Gesangs überschreitet alle Kulturgrenzen. In finsteren Lieder besingt Diamanda Galas den Völkermord, den Türken zwischen 1914 und 1923 an Armeniern, Assyrern und Griechen begangenen haben. Singen heisst für die US-amerikanische Künstlerin alles was die Stimmbänder hergeben, von flüstern bis schreien und dies in drei Oktaven. Die Doppel-CD "Defixiones: Will and Testament" ist das 15. Album von Diamanda Galas. Die in Griechenland in einer orthodoxen Familie geborenen Sängerin, Komponistin, Dichterin und Performance-Künstlerin wandelt zwischen den verschiedensten Musikstilen des Mittelmeerraumes. Sie nimmt Gospel, Jazz und Oper hinzu, um die Hörer auf einen Horrortrip in die Vergangenheit mitzunehmen. "Defixiones: Will and Testament" ist schwer auszuhalten, doch geht tief ins Herz. Die Schmerzenslieder von Diamanda Galas sind so weltumspannend wie der Schmerz und die Trauer. Der Goldene Orsino für Diamanda Galas.


Orsinos Lied ist fast am Ende. Für mich bedeutet das, Euch noch mal daran zu erinnern: mehr Infos zu den Platten und Musikern im Internet unter www.querfunk.de .

Mit Diamanda Galas und ihrer musikalischen Umsetzung des Gedichtes "Todesfuge" von Paul Celan verabschiedet sich Orsino. Gute Musik gibt es überall, halte die Herzen und Ohren offen.


Diamanda Galas defixiones - will and testament II 7 6.14

Mute 2004 LC 05834